又一所美国大学关停了。
2026开年，艺术教育界就迎来一个令人唏嘘的消息：创立于1907年，拥有119年辉煌历史的美国顶尖艺术与设计学府——加州艺术学院（CCA）宣布关闭。
据悉，该校将在2026-27学年结束后停止运营，届时由范德堡大学（全美Top20）全面接管。
图源 | CCA官网
这背后关乎的，不仅仅是一所学校的没落，同时也是一场美国艺术教育的变革。
百年艺术名校
陨落背后的教育变革
CCA校长David Howse在公开信里表示：“招生下降、学费依赖模式无法持续、结构性赤字……这是我们不得不走的一步。”
展开剩余88%尽管此前，“硅谷巨头”英伟达CEO黄仁勋与其夫人慷慨捐赠2250万美元，加州政府也进行了2000万美元的拨款，仍未能挽回这所湾区名校的命运。
要知道，CCA并不是一所普通的艺术学校，百年来，这里培养了无数出色的艺术家和设计师，被誉为“湾区艺术心脏”。
图源 | 学校官网
根据PayScale数据，CCA在艺术类院校里，投资回报率排名全美第1，校友平均薪资排名第4。
有人问，艺术留学越来越火热的当下，为何这所百年艺术名校悄然陨落？
其实，这一切早就有迹可循。
2022年，学校由于想把办学资源“集中”到旧金山，关闭了奥克兰校区。
2024年，学校建成了一栋耗资近1亿美元的新大楼，但是招生人数持续下滑（相比2019年，入学人数减少了三分之一）。
随后，学校背负财政赤字高达2000万美元，并宣布裁撤10%的员工。
有人猜测，学校的关闭和以下两个因素有关——
1. 高度依赖学费收入
传统独立艺术院校在长期运营中，高度依赖学费收入，比如CCA的运营预算中，有85%来自学费。一旦招生下滑严重，将直接导致入不敷出。
2. 综合性大学竞争激烈
美国很多名校都开设了设计类专业，比如卡内基梅隆、UCLA、USC、NYU……留学家庭在给孩子规划选校时，更倾向于“综合性大学”这个稳健的平台，而忽视了小型独立艺术学院。
图源 | pexels
为什么说CCA的落幕，背后藏着美国艺术教育的大变革？
首先，高等艺术学府的格局变化愈发明显。近几年，旧金山艺术学院、费城艺术大学等传统私立院校纷纷倒下，综合性大学的主导作用日趋明显。
其次，AI的发展对某些专业产生大力冲击。人工智能取代了部分基础艺术岗位，比如基础编曲、动漫制作，加速了艺术教育向“艺术+跨学科培养”的转型。
时代发展下
艺术教育的隐形优势
范德堡大学接手CCA并进行跨学科布局，恰恰证明了艺术教育的未来走向。
如今，范德堡计划投资建设一所全新的艺术与设计新学院，并将在该校区建立新的本科和研究生项目。
这次艺术院校与综合大学的结合，相当于“艺术+学术”的组合，也契合了美国大学的教育追求——培养“复合型人才”。
如今，艺术留学越来越火，很多家长把它当成孩子圆梦世界名校的“另一条路”。
时代发展下，不管是科技、商业、文创还是生活领域，艺术的渗透力越来越强，艺术在未来职业里充满着更多可能。
再加上相比理工科、商科等专业，艺术受国家间地缘政治、政策变动的影响更小，未来跨国就业的稳定性更高，这也成了家长眼中的“隐形优势”。
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有家长问：到底什么样的孩子适合艺术留学、读艺术高中？
之前和某艺术国际高中的老师Ania聊天，她提到一个关键：“卷得动、卷不动”只是个很小的参考因素，学校其实更看重孩子本身对艺术、对美感是否有真正的兴趣。
“艺术看似没有标化成绩的硬门槛，但对领悟力、感知力的要求一点不低。”
比如，同样看一幅画——
有的孩子能捕捉到色彩里的情绪；
有的孩子能从建筑设计里读懂空间逻辑。
对美的敏感度，对创意的执行力，是刷题刷不出来的。
Ania还提到，孩子进入艺术高中后，学习模式将发生截然不同的变化——从项目制学习到日常课程，全部围绕艺术展开。
很多孩子刚入学的时候还有点应试压力，但一旦找到对艺术的热爱，压力会直接转成动力。
“他们就算遇到画不好、设计卡壳的难题，也不会轻易放弃，因为是在做自己喜欢的事，这种内驱力是应试教育很难给到的。”
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更重要的是，艺术教育的核心从来不是只追求A-level成绩、冲名校offer，而是把沟通能力、创意能力、问题解决能力这些软技能，融入到孩子的教育中。
这些软技能，让孩子不管走艺术赛道还是跨界发展，都能立足未来。
艺术高中的发展趋势
如今上海有20多所国际学校开设了艺术特色课程，办学成果日趋成熟，比如 剑桥文理、耀华古北、诺美、常青藤、协和浦东、高藤致远等。
艺术高中的发展趋势也愈加鲜明——
学术与艺术双轨并行，双线发展
AI与艺术融合（新增元宇宙设计、数字媒体等方向）
升学方向多元化（覆盖英美日新等多个国家）
一些学校甚至支持艺术零基础入学，九年级、十年级先打美术基础、设计思维的底子，11年级再根据兴趣细分选课。
这些国际学校的艺术课程覆盖面相当广泛，有纯艺、时装设计与纺织、平面设计、视觉传达、建筑与设计工艺，包括数字媒体、交互设计等新兴方向。
多元化的赛道，让孩子不用局限在单一的艺术形式里。
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我接触到的家长群体，他们最焦虑的一件事是：孩子学艺术，未来就业到底行不行？
虽然AI替代了部分纯技能型的岗位，比如简单的绘图、基础的排版，但涉及创意、审美、思维的核心部分，AI是无法胜任的。
艺术和科技的结合越来越紧密，催生了一大堆以前没有的新岗位。
比如——
元宇宙里的虚拟场景设计、游戏里的角色皮肤设计，都需要艺术创意 + AI工具融合；
UI/UX交互设计、线上服装设计，现在成了互联网、文创行业的刚需；
日常使用的手机、家电、汽车，也不再只拼功能，外观设计、交互美学成了核心竞争力。
这些都是艺术生的“新饭碗”。
如果所有产品都是冷冰冰的机器化产物，则无法满足市场需求。而艺术学习，恰恰给孩子赋予了这种“创造温度”的能力。
面对日益激烈的升学竞争，如何深度挖掘孩子的特长，把握趋势冲刺梦校？
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